Interview:Manga no Chikara – mit Eiichiro Oda-sensei

Natürlich ist es die Arbeit eines Mangaka Manga zu zeichnen, aber welches Kind denkt schon, dass es wirklich Arbeit sei Bilder zu zeichnen? Weil es ich es so am Beispiel meines Vaters gelernt habe, bedeutete "Arbeit" für mich, einen Anzug zu tragen und in die Firma zu gehen. Aus diesem Grund dachte ich "das (=Mangaka) will ich auf jeden Fall werden". Ich hatte seit je her stets große Freude am Zeichnen/Malen und ich hörte von Leuten aus meinem Umfeld auch, dass ich Talent hätte. Aus diesem Grund hatte ich ein wenig Selbstvertrauen, dass ich das Zeug dazu haben könne.

Richtig schwierig wurde es jedoch erst ab diesem Zeitpunkt. Wie gesagt, was meine Zeichnungen anbelangte, so hatte ich Selbstvertrauen in deren Qualität, aber Manga sind keine bloße Ansammlung von Bildern. Eine Geschichte zu schreiben und auszuarbeiten, war für mich eine harte Nuss. Und wann immer ich dem Redakteur, der mich betreute, Names¹ gezeigt habe, wies mir dieser deren Schwachpunkte auf. Ich kam kein Stück voran. Das war die erste Hürde, die es zu nehmen galt, um Profi zu werden. Zu diesem Zeitpunkt dachte ich fälschlicherweise, wenn jemand gute Bilder malen kann, dann kann er Mangaka werden. Das war so, weil jeder Mangaka, den ich kannte, einfach solch gute Bilder zeichnete. Als Folge begann ich von diesem Zeitpunkt an, ernsthaft über das was man "Geschichte" (oder auch "Plot") nennt, nachzudenken. Danach, immer noch meinem Ziel Mangaka nachstrebend, schloss ich die Oberschule ab und ging anschließend auf die Universität in Kumamoto, doch nach nur einem Jahr dort, dachte ich "Ich verschwende hier nur meine Zeit", und so machte ich mich auf nach Tokyo. Gut, natürlich hab ich das Lernen auch gehasst, aber davon abgesehen, war ich überzeugt, wenn ich weiterhin Student bleibe und meinem Ziel nacheifere, wird das nie was. Denn Party machen ist doch das Wichtigste für einen Studenten, oder nicht? (lacht)

Ich wollte nicht "Otaku"² genannt werden, darum wollte ich es auf jeden Fall geheim halten bis ich ein Profi sein würde. Ich hatte mich entschlossen als verkappter Mangaka durch's Leben zu schreiten. (lacht) Wenn du Profi wirst und dann Erfolg hast, wirst du von allen akzeptiert, darum ist es ab dem Zeitpunkt nicht mehr nötig, sich zu verstecken, stimmt's? Aus diesem Grund hatte ich auch den starken Wunsch so schnell wie möglich Profi zu werden, weil ich für meine Arbeit akzeptiert werden wollte, glaube ich. Deswegen brach ich die Uni also ab. Ich wollte auf jeden Fall nach Tokyo und so vermittelte mein Redakteur mir dort eine Stelle als Assistent.

Die Seiten der JUMP sind aus Recyclingpapier, deswegen fühlen sie sich sehr rau an und sehen irgendwie unsauber aus, nicht? Aber die Manuskripte waren so unsagbar wunderschön! Sie waren 10-mal schöner als ich es erwartet hätte. Ich habe in dieser Zeit viele verschiedene Arbeitsplätze besucht, aber egal wo ich auch hinging, die Schönheit der Originalarbeiten hat mich umgehauen. Meine eigenen Arbeiten konnte man mit denen nicht vergleichen.

Auch wenn ich letzten Endes nur 1,5 Jahre bei Tokuhiro-sensei arbeitete, habe ich bei ihm eine Vielzahl Dinge gelernt. Beispielsweise wie man die Konturlinien von Figuren zeichnet oder verschiedene Formen/Methoden von Ausdruck und Darstellung und so weiter. Nachdem ich bei ihm als Assistent aufgehört hatte, haben wir eigentlich nicht mehr Kontakt als in Form des Austausches von Neujahrsgrußkarten³, doch sehe ich in Tokuhiro-sensei eine für mein Leben sehr wichtige Person.

Aber ich schaffte es nicht soweit (bis zur Veröffentlichung). All die Names für Kurzgeschichten, die ich vor meiner Veröffentlichung angefertigt hatte, wanderten einer nach dem anderen in den Schredder…... Aus dem Grund kam ich bald an einen Punkt, an dem ich wirklich nicht weiter wusste und ich dachte "Wenn die nächste Geschichte abgelehnt wird, muss ich aufgeben." und zeichnete Romance Dawn. Ich spielte meinen letzten Trumpf aus!⁴ Deshalb erzählte ich die Handlung so, dass sie wie der Anfangsteil einer viel größeren Geschichte wirkte und ganz deutlich wurde, dass es eine Fortsetzung zu ihr gibt. Es war so, als wollte ich den Leuten sagen "Hey, ich will solch eine Geschichte wirklich zeichnen!" (lacht). Das Ergebnis war, dass ich die Geschichte als fortlaufende Veröffentlichung erzählen konnte und daraus wurde One Piece.

Ich mache mir nur sehr oberflächlich Gedanken zum Ablauf der jeweiligen Einzelgeschichten, in welcher Reihenfolge ich sie abhandele und wie lang ich brauche, um sie zu erzählen. Auf diese Art und Weise kann ich am besten arbeiten. Wann immer einer der Names für einen neuen Handlungsstrang in den Müll wandert und ich keine wirkliche Alternative sehe, in die ich die Geschichte lenken kann, denke ich einfach "Oh, hier könnte ich ja diese Geschichte mal weiterverfolgen!". Mit dieser Einstellung schreibe ich auch oft einen Handlungsbogen!

Jedenfalls, wenn ich mich daran mache, eine Geschichte tatsächlich auszuarbeiten, passiert es sehr schnell, dass sie in die Länge gerät. Als Leser könnte man also den Eindruck bekommen "Er hat so weit vorausgedacht!?", aber von meinem Blickpunkt aus betrachtet, ist es dann mehr ein "Ich hätte nicht gedacht, dass es so lang dauern würde!". (lacht bitter) Aus diesem Grund hatte ich ganz zu Beginn auch damit gerechnet, die Geschichte sehr viel früher zum Abschluss zu bringen, aber ohne dass ich es merkte, wurde sie zu dem was sie nun ist. So hatte ich geplant, dass es etwa 1,5 Jahre dauern würde bis Ruffy alle Nakama für seine Bande zusammen hätte, sie dann auf großes Abenteuer gehen würden und ich das Ganze nach etwa 5 Jahren abschließen könnte.

Nur war ich zugleich auch besorgt und neugierig, was für Leute sich um die Produktion kümmern würden, deswegen habe ich mir gewünscht, den Regisseur und Produzenten möglichst bald treffen zu können. Danach habe ich mich gewundert, wer wohl Ruffy und co. ihre Stimmen leihen würde. Die Wahrheit ist, was die Synchronsprecher angeht, habe zu meiner Zeit als Assistent als ich Romance Dawn gezeichnet habe, eine Menge darüber nachgedacht und ich fand, dass Mayumi Tanaka-san (u.a. die Rolle des Kuririn in Dragon Ball Z) sehr gut für die Stimme Ruffys passen würde. Darum war ich, als ich schließlich hörte, dass Tanaka-san die Rolle wirklich übernehmen würde, total aufgeregt.

Es gab so viele Dinge an der Anime-Umsetzung, die mich glücklich gemacht haben, aber am glücklichsten machte mich die Tatsache, dass der Hauptcharakter von meiner Wunsch-Synchronsprecherin gespielt wird.

Aber ich habe mich bereits entschieden, dass das etwas ist, was ich nicht abbrechen würde und darum werde ich nicht damit aufhören, auch wenn ich keine Lust mehr haben sollte. (lacht) Außerdem, klar, es ist anstrengend, aber ich habe auch eine Menge Spaß. Einige Kinder schreiben mir Sachen, auf die ich nicht mal entfernt kommen würde. Alle schreiben diesen unsagbar dämlichen Mist und Leute haben mich sogar schon zweifelnd gefragt "Das hast du dir nicht alles selbst zusammengereimt?", aber die FPS ist zu 100% aus Postkarten der Leser gemacht. Kurzum: ich lese, ich wähle aus und ich antworte.

Ich denke, dass ich, wenn ich One Piece beendet haben werde, kein zweites Mal eine Serie veröffentlichen werde, die über einen längeren Zeitraum läuft. Nachdem die Serie abgeschlossen ist, würde ich gerne wie Akira Toriyama-sensei (u.a. Dr. Slump, Dragon Ball) halten und immer mal wieder eine neue Geschichte veröffentlichen, die dann lediglich einen Einzelband umfasst. Diesem Gedanken sehne ich entgegen. (lacht) Und genau aus diesem Grund möchte ich auch all meine Energie in One Piece packen. Wenn ich im Kopf behalte, dass dies mein erster und zugleich auch mein letzter Langzeit-Manga ist, wird auch meine Motivation nicht abflauen.